Glossario

Le parole del video

I termini del montaggio, del motion design e dei social, spiegati in modo semplice, ciascuno con un esempio concreto.

B-roll: Le immagini di copertura sopra il parlato: si continua a sentire la persona, ma si vede ciò di cui parla.
Call to action: L’invito all’azione alla fine del video: cosa deve fare chi guarda subito dopo, detto chiaramente (seguire, prenotare, aprire un link).
Clip: Un breve estratto di un video più lungo (conferenza, podcast, webinar, diretta), che si capisce da solo.
Color grading: La regolazione di colori, luce e contrasto di un video, inquadratura per inquadratura, perché sia corretto e coerente.
Easing: La curva di velocità di un’animazione: un movimento che accelera e rallenta invece di procedere a velocità costante.
Formato verticale: Un video più alto che largo, in 9:16 (1080 × 1920 pixel), pensato per riempire lo schermo di un telefono tenuto dritto.
Fotogrammi al secondo (fps): Il numero di immagini mostrate ogni secondo in un video, di solito 25, 30, 50 o 60; si dice anche frame rate o fps.
Girato: I file grezzi usciti dalla camera o dal telefono, prima di ogni montaggio: tutte le riprese, anche quelle venute male.
Hook: I primissimi secondi di un video, pensati per fermare il pollice che scorre il feed.
Identità visiva: Le regole visive di un marchio: colori, caratteri, logo e modo di usarli, per essere riconosciuti al primo sguardo.
Inquadratura: Un pezzo di video ripreso senza interruzioni, dall’avvio della camera al suo arresto, o da uno stacco al successivo.
Jump cut: Un taglio nella stessa ripresa che fa «saltare» l’immagine: si toglie una pausa o un’esitazione senza cambiare inquadratura.
Keyframe: Un punto fissato nel tempo in cui si stabiliscono posizione, dimensione o opacità di un elemento; l’animazione riempie lo spazio in mezzo.
Miniatura: L’immagine fissa che rappresenta il video prima di avviarlo: in un profilo, in un risultato di ricerca o in un feed.
Motion design: L’arte di animare testo, forme e illustrazioni per spiegare un’idea in video, senza girare nulla.
Rapporto d’aspetto: Il rapporto tra larghezza e altezza di un video: 9:16 in verticale, 1:1 quadrato, 16:9 in orizzontale.
Reel: Un video breve e verticale pubblicato su Instagram o Facebook, pensato per essere scoperto in un feed che scorre.
Risoluzione: Il numero di pixel che compongono l’immagine, come 1920 × 1080 (1080p, «Full HD») o 3840 × 2160 (4K).
Sceneggiatura: Il testo scritto del video prima delle riprese o dell’animazione: cosa si dirà, in che ordine e cosa si vedrà.
Short: Un video breve e verticale pubblicato su YouTube, nella sezione Shorts, accanto ai video lunghi del canale.
Sottopancia: La scritta in sovrimpressione nella parte bassa dell’immagine che presenta la persona o l’argomento: nome, professione, luogo.
Sottotitoli: Il testo di ciò che viene detto, mostrato sullo schermo insieme alla voce, per seguire il video anche senza audio.
Sound design: Il lavoro su tutti i suoni di un video tranne la voce: rumori, effetti sonori, ambienti e silenzi.
Split screen: Due o più immagini mostrate insieme nella stessa inquadratura, affiancate o una sopra l’altra.
Storyboard: Il video disegnato riquadro per riquadro prima di realizzarlo: ogni momento chiave, con ciò che si sente e ciò che si legge.
Tasso di retention: La quota di spettatori ancora presenti in ogni momento del video; la sua curva mostra dove si abbandona.
Tipografia cinetica: Testo che si muove al ritmo della voce: le parole compaiono, crescono o si spostano per portare il messaggio.
Transizione: Il modo di passare da un’inquadratura o da una scena alla successiva: stacco netto, dissolvenza, scorrimento, zoom…
Voce fuori campo: Una voce che si sente senza vedere chi parla: racconta mentre l’immagine mostra altro.
Zoom: Un ingrandimento dell’immagine, con l’obiettivo o aggiunto al montaggio, per avvicinare lo sguardo a un volto o a un dettaglio.

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